10ª Práctica: Fotógrafo

PEDRO MARÍA IRURZUN IRURZUN

Pedro María Irurzun Irurzun nació en Pamplona en 1902. Su padre le regaló una cámara fotográfica cuando era todavía un niño. Irurzun adquirió su formación básica en Pamplona, sin llegar a cursar, no obstante, estudios superiores. Es lo que llamaríamos, y él también se consideraba así, un autodidacta.

Persona culta y sociable, hasta 1940 no decidió tomarse la fotografía más en serio. En ese año instaló en su casa un estudio y un laboratorio en muy buenas condiciones. Aunque utilizaba una Leica para sus trabajos en el exterior (siempre le gustó el retrato al aire libre), su producción fue decantándose hacia el quehacer en el estudio.

Poco después empezó a enviar sus imágenes a distintos salones españoles y, sobre todo, extranjeros. Muchas de las fotografías que se conservan están marcadas al dorso por su participación en esos certámenes. Obtuvo diversos premios y numerosas aceptaciones.

El temperamento inquieto de Pedro Mª Irurzun le había llevado a considerar la inexistencia, en Pamplona, de una estructura fotográfica básica. Por ejemplo, Pamplona carecía de un salón de cierto prestigio.

Irurzun conocía ya las actividades que se llevaban a cabo, en ese sentido, en Guipúzcoa, con algunos de cuyos miembros venía manteniendo excelentes relaciones desde años atrás. Sus deseos iban a cristalizar algo más tarde, en 1949, con la celebración, en Pamplona, de un denominado Salón Internacional de Fotografía, salón que se repetiría de nuevo al año siguiente.

Este fue el germen que unos años después iba a dar origen al nacimiento de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra.

Irurzun siguió llevando a cabo su actividad como fotógrafo hasta 1958, año de su muerte. Realizó alguna incursión en el terreno de la fotografía publicitaria, produciendo fotografías para Marie Brizard, Alfa, Lambretta, etc. Simultáneamente, continuó enviando fotografías a diversos salones.

Su condición de miembro de la Junta de la Orquesta de Santa Cecilia le permitía establecer contacto frecuente con instrumentistas y directores musicales a quienes, cuando era posible, llevaba a su estudio a retratarlos. Esta galería de personajes podría representar el punto culminante de su trabajo fotográfico, que debido a su muerte quedaría sin concluir.

En sus retratos, Irurzun confiaba más en el análisis psicológico y en la conversación con el personaje que sus propios recursos técnicos. Claro que, un cierto desdén por las virtudes técnicas puede predicarse cuando se poseen.

Sus personajes son personalidades del mundo de la cultura y, especialmente, del mundo de la música, a quienes invitaba a posar a su estudio. Son personalidades a las que admiraba. Irurzun no fotografió sólo al ser humano, sino que intentó captar la culminación de su rol social o en tanto que escritor, pintor o músico de talento.

No corrió riesgos inútiles. Preferentemente trabajó en el estudio, bajo condiciones controladas, con formatos medio/grandes, estudiando minuciosamente la disposición de la luz continua, adaptando composiciones sencillas y efectivas y cuidando al máximo la respuesta tonal de materiales negativos y positivos.


Además de retratos, realizó también composiciones y naturalezas muertas cuya concepción se enmarca en el salonismo propio de los años cincuenta. Para sus trabajos fuera del estudio, por el contrario, utilizaba una cámara más ligera, si bien hay que decir que la mayor parte de estos trabajos no son conocidos.

9ª Práctica: Bodega

¡Bienvenidos a la bodega Otazu! Y eso que no me gusta el vino, pero aprender acerca de él no está de más. Además debía sacar unas cuantas fotos para que la gente que visitará mi blog se hiciera una pequeña idea de en qué consistía una bodega, concretamente, la de Otazu. Lo primero de todo, me gustaría destacar la profesionalidad y el trato que nos dio Cristina, que fue una maravillosa anfitriona.

La visita comenzó en la parte más antigua de la bodega, que aun conservaban aunque apenas hacen uso de ella más que para que la gente se hiciera una idea de cómo era la bodega en sus inicios. Una de las cosas que más me llamo la atención fue el fuerte contraste que existía entre la antigua bodega y la nueva, mucho más moderna y donde realmente se hacía el vino.

Entre una zona y otra vimos donde guardaban los barriles de vino. Era una sala enorme que estaba basada en uno de los principales atractivos turísticos y arquitectónicos de la tradición Navarra, la cripta del monasterio de Leire. Esta sala servía para separar la zona antigua de la más nueva.

Tras esto realizamos una breve visita a una pequeña sala llena de botellas de vino. Era una sala con la temperatura perfecta para que se mantuviera el vino en buen estado.


Para finalizar realizamos una pequeña cata de vinos. Aunque no sea un fanático del vino, como indiqué al principio, me animé a hacerla. Por lo menos ahora ya puedo decir que sé cómo catar un vino y sobre qué superficie hacerlo.

7ª Práctica: Rincones de Pamplona

Al inicio de esta práctica no sólo tenía el aliciente de que era una práctica obligatoria que debía hacer para aprobar la asignatura (aunque, por suerte, sacar fotografías nunca lo he visto como una obligación), sino que además estas mismas fotografías me servían para presentarme a un concurso.

El tema era “rincones de Pamplona”. En principio no tuve muchos problemas para plantear cómo afrontar el tema, soy un enamorado de mi ciudad. Así que, cámara al hombro, me pasé gran parte del día paseando por Pamplona para encontrar las mejores instantáneas.

Siempre me he dejado llevar por la magia que tiene esta pequeña ciudad, pero en este caso me supuso un gran problema, pues se me ocurrían tantas cosas que retratar que pensé que sería imposible escoger el mejor rincón de Pamplona. Problema resuelto: cámara digital (agradezco enormemente en ese momento a la persona que las inventó). Nuestra generación tiene la suerte de poder sacar muchísimas más fotografías gracias al formato digital y no estar limitada nuestra creatividad por el carrete.

Esta práctica me recordó poderosamente a la práctica de las mil fotografías, acercándome durante todo el día a dicha cifra. Me tome un día entero para mí sólo y mi cámara. Me recorrí en los que en mi opinión eran los mejores lugares de Pamplona de punta a punta y busqué sus rincones más bonitos.

Al acabar el día regresaba a mi casa con una sensación agridulce: el sol se ocultaba y no encontraba una instantánea que realmente agarrara mi estomago de lo bonita que era, aunque no eran malas fotografías. Y justo en ese momento el destino me brinda un contraluz, en mi opinión, precioso. Saco mi cámara de nuevo y retrato el momento. Esa era la foto.

Al final, presenté esa y dos fotografías más al concurso que organizaba el gobierno de Navarra y gané… gané en experiencia, un día muy productivo y una nueva visión de mi ciudad.

8ª Práctica: Entrevistas

Entrevista a Charo Sádaba:

- Estudiando periodismo, ¿qué te llamo la atención de la publicidad?

- Durante el último año de carrera asistí a un seminario sobre publicidad, que todavía no
existía como licenciatura en FCOM. Y me enganchó: productos, marcas, diseño... Fue casi
un flechazo, porque desde que tenía uso de razón había querido ser periodista. En este
seminario tuve oportunidad de leer a Ogilvy y a otros clásicos de la publicidad y decidí
que me quería dedicar a este campo, a la persuasión.


- ¿Qué te motivó a dedicarte a la enseñanza?

- En cierto modo, enseñar tiene algo de comunicación persuasiva: presentas el producto para
convencer a quien te escucha de algo. Enseñar, o intentarlo, no fue fácil al principio,
aunque luego engancha: trabajar con gente joven, con ilusión, es una de las tareas más
creativas que conozco.


Entrevista a Aritz González:

- ¿Crees que son necesarias las zonas verdes en las ciudades?

- Totalmente imprescindibles. Son el corazón de toda ciudad, lo que les da vida. En ellas puede juntarse gente de todas las edades para jugar, pasear... Una ciudad que tenga un porcentaje alto de zonas verdes gana en calidad de vida. Son dos conceptos que van unidos.

- ¿Crees que en tu ciudad hay suficientes?

- Yo soy de Getxo, y allí hay muchísimas. Es uno de los puntos fuertes de la ciudad, y como tal, el ayuntamiento las sabe promocionar bien. Yo le doy una importancia capital. Fue uno de los temas que valoré al venir a estudiar a Pamplona; aquí tampoco os podéis quejar.

Entrevista a Ricardo Malumbres:

- ¿Crees que son necesarias las zonas verdes en las ciudades?

- Por supuesto. En un entorno tan estresante como son las grandes ciudades se hacen
imprescindibles las zonas verdes para poder relajarte y pasar un rato agradable alejado
de la vida tan dinámica de las ciudades.

- ¿Crees que en tu ciudad hay suficientes?

- Es uno de los puntos débiles de mi ciudad, Zaragoza. La verdad es que escasean de una
forma notable ya que el único parque, más o menos céntrico, que existe en Zaragoza es el
Parque Grande. El resto de plazas o zonas verdes céntricas de mi ciudad son excesivamente
pequeñas. Ahora, en un momento en que Zaragoza está sufriendo una gran expansión, es una
gran ocasión para crear zonas lúdicas y jardines para mejorar uno de los aspectos más
deficientes que tiene mi ciudad.

6ª Práctica: Bodegones

Como un enano. Así es como me lo pase en la cocina buscando qué utilizar en mis fotografías de bodegones. Bodegón es sinónimo de naturaleza muerta, y viendo cómo los retrataban los grandes pintores de la historia, vi que tenía una libertad enorme a la hora de elegir qué objetos utilizar para retratarlos.

Pero este no era el único handicap de esta práctica, pues además debía utilizar diferentes tipos de luces, experimentar con las sombras… así que la mayoría de las fotos las saqué en la más completa oscuridad y con la ayuda de un flexo. A modo de anécdota, cabría destacar que en la mitad de la práctica se me rompió el flexo, por lo que tuve que hacer uso de una serie de ortodoxas posturas para poder jugar con la luz y sacar fotos a la vez. Imaginaros la situación… yo no me reía tanto durante la sesión fotográfica.

Jugué con luces blandas, duras, alejando el flexo, acercándolo demasiado… incluso llegue a utilizar un filtro rojo sobre unos tomates para resaltar su tono rojizo y así practicar el uso de los filtros. Además tengo la suerte de que la mesa de mi cocina es blanca, lo que me permitió más posibilidades a la hora de jugar con las luces y sombras al ser un fondo uniforme.

Intenté no utilizar el mismo objeto en más de dos fotos para tener así un catálogo amplio y variado de donde elegir las seis que más me gustaban y que no fueran del mismo objeto. Lo mismo podría decirse de las luces que utilice, intenté experimentar las máximas posibles para tener un catalogo y, por consiguiente, una selección de las mejores variada.

5ª Práctica: Reflejos

Estas fotografías tienen una complejidad añadida por el hecho de no apuntar directamente al objeto sino a su reflejo. Se ha de andar con mucho cuidado para que salga en la foto únicamente aquello que se busca.

Pero, por otra parte, si salen bien, pueden convertirse en auténticas obras de arte. Eso buscábamos en esta práctica los tres componentes de mi grupo. Y, aunque sin poder llegar a definirlas como tal, hemos quedado contentos con el resultado.

La pasada semana pensamos en cómo podíamos hacer fotos originales con esta temática. E intentamos concretar un poco más la tarea. Se nos ocurrieron diferentes alternativas: reflejos de casas, de espejos interiores, reflejos en el agua… Finalmente nos decantamos por la primera opción, pero con matices.

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Para el fin de semana teníamos la misión de fotografiar reflejos de edificios, de tal forma que diese la impresión de que esos edificios estaban partidos o a punto de derruirse. Teníamos la ventaja, además, de que al ser de tres ciudades diferentes, nos podía quedar un trabajo variado y original.

Las dos instantáneas iniciales pertenecen a dos emblemáticos y relativamente nuevos edificios de Bilbao: la nueva sede de Osakidetza y el Museo Guggenheim. Llama la atención especialmente la primera, que debido a sus curvas imposibles parece presentarnos el corazón de la capital vizcaína como si de un cuadro abstracto se tratase. La del museo no es tan espectacular, pero consigue mostrar el contraste entre la pequeña ventana y la inmensidad de la fachada con los paneles de titanio.

El segundo grupo de fotografías está sacado en Pamplona. En ellas aparece un bloque de casas que parece tambalearse, reflejado en el edificio de Hacienda; y otra torre alta, muy curiosa, con una imponente cristalera en su fachada. Este segundo inmueble está situado cerca de la sede de Comisiones Obreras y del Hotel Avenida. Lo que se aprecia es una hilera de diferentes bloques de viviendas, que parecen formar una irregular construcción.

Las últimas fotos pertenecen a Zaragoza. La iglesia de San Miguel reflejada en un portal y una novedosa vista de un patio interior reflejado en un cucharón cierran nuestro trabajo. Da la sensación de que el patio adquiere la forma del cubierto y se convierte en redondo. Hemos incluido esta última imagen para evidenciar que no sólo se pueden encontrar buenos reflejos en las grandes construcciones, sino que hasta con utensilios de cocina se puede convertir la fotografía en arte.

En definitiva, con estas seis instantáneas hemos querido jugar con los efectos ópticos. Edificios deformados y otros rotos en mil pedazos no son más que una de las muchas posibilidades que ofrece la vida observada desde el visor de una cámara de fotos.

4ª Práctica: Ilustra un artículo I

Gánese a los clientes para que mantengan su fidelidad

Autor: Antonio Argandoña
Profesor del IESE
Universidad de Navarra

Fecha: 28 de abril de 2008

Publicado en: Expansión (Madrid)

Me gusta ir prevenido por la vida: soy de los que se llevan dos libros en los viajes; uno para leer en el puente aéreo, y otro por si el retraso del avión es superior al normal. No me gusta ser cenizo, pero me parece que muchas empresas mirarían el futuro con más optimismo si hubiesen sido previsoras. Por eso, voy a dar algunos consejos a empresarios que no me los piden. Cuando se empieza a ver las orejas al lobo, una buena práctica es diseñar un escenario negativo, pensar cómo nos encontraremos en él y, si el resultado de este ejercicio no es agradable, empezar a pensar qué podemos hacer para salir de él o, mejor aún, para no caer en él.


Estamos ante una pérdida de ritmo que tiene componentes financieros importantes, porque empieza con el agotamiento de un ciclo expansivo marcado por el dinero abundante y barato y se afianza con una crisis financiera, generada fuera de nuestras fronteras, pero que nos está afectando. El peligro para nuestras empresas es financiero: la no generación de los fondos necesarios para hacer frente no ya a las inversiones, sino ni siquiera a los gastos ordinarios. Y esto puede deberse a factores externos -el crédito es más escaso, más caro y más difícil-, pero, sobre todo, a factores internos al negocio.


Las señales de alarma son bien conocidas. Una caída de las ventas y un incremento de la morosidad: los ingresos caen. Por tanto, los gastos de estructura crecen por encima de las ventas y el endeudamiento progresa más aprisa que las operaciones. Y pronto se sumarán los factores externos: los proveedores pondrán mala cara a la hora de servirnos y los bancos nos pedirán la devolución de los créditos o se negarán a ampliarlos.


¿Qué podemos hacer en una coyuntura como ésta? Lo primero es reconocer la situación: “Houston, tenemos un problema”. Hay que poner cifras a ese problema: para eso están los balances y las cuentas de resultados provisionales: diseñar escenarios alternativos bajo distintos supuestos, más o menos pesimistas. Y prepararse para lo peor: el plan de emergencia tiene que contemplar una situación verdaderamente difícil, de modo que, a partir de ahí, lo que vaya a ocurrir nunca sea tan grave. El lema debe ser dar prioridad a la liquidez. Reducir los gastos o tener previstos qué gastos vamos a reducir cuándo, en qué cuantía y por qué medios; desinvertir, redimensionar activos, aunque esto puede ser difícil de implementar. Si hace falta, buscar nuevas aportaciones de capital -aún no es tarde para encontrar alguien a quien tentar-, pensar en una fusión o en una venta total o parcial del negocio…


Ya he mencionado otras veces las variables importantes: coste del crédito, disponibilidad de los bancos, evolución de los mercados financieros; perspectivas del empleo y su repercusión sobre las decisiones de gasto de las familias: indicadores de demanda y de consumo, porque por ahí vendrá el contagio de unos sectores a otros. Apóyese en el sector exterior, porque está aguantando bastante bien. Gánese a los clientes para que mantengan su fidelidad: vaya a verlos, hable con ellos, cuénteles sus proyectos, ofréceles algo más que precios bajos… Hable con su banco, pero no espere a tener que decirle que no le puede devolver el crédito. En la crisis hipotecaria norteamericana que empezó el año pasado, una queja unánime de las entidades crediticias fue que los deudores no fueron pronto a contarles sus problemas, lo que impidió el diseño de soluciones apropiadas. No espere soluciones mágicas del Gobierno y no pierda el tiempo lamentándose.